Posté le: Mar Mar 25, 2008 3:49 pm Sujet du message:
LES STYLES OCCIDENTAUX PAR ORDRE ALPHABETIQUE
Au sein des deux grandes catégories de mouvements de la peinture occidentale que sont la figuration et l'abstraction, on trouve, suivant les périodes et les lieux, les sous-catégories suivantes :
Abstraction hyperréaliste
L’abstraction hyperréaliste est un mouvement récent de l'histoire de l'art actuel initié par le plasticien et théoricien de l'art Éric Dabmach, qui en a jeté les bases dans son livre, L'Hyperréalisme abstrait, en 2000. Depuis le mouvement s'est développé et il constitue pour l'art contemporain un terrain d'expérimentations et de réflexions passionnant.
Abstraction lyrique
L'abstraction lyrique est un mouvement artistique né à Paris après la Seconde Guerre mondiale.
À cette époque, la France cherchait à reconstruire son identité dévastée par l'Occupation et la Collaboration. Certains critiques d'art se sont emparés d'un nouveau courant abstrait pour tenter de redorer le blason artistique de Paris, qui avait occupé le rang de capitale des arts jusqu'à la guerre. On pouvait en effet assister à la sortie de cette dernière à une lutte entre Paris et la nouvelle école de peinture américaine basée à New York (Jackson Pollock, Willem de Kooning…).
Abstraction poétique
L’art abstrait en devenir ou l'"abstraction poétique".
L'abstraction picturale naît au début du 20e siècle (voir art abstrait). Kandinsky est le fondateur de ce mouvement. Il réapparaît un demi-siècle plus tard en Europe sous d'autres formes avec Bazaine, Bissière, Le Moal, Manessier, Fautrier, Fontana, Michaux, Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Roberto Soler, Zao Wou-Ki…
Tout comme Munch, Kandinsky et Mondrian essaient d'exprimer le "temps intérieur" de l’artiste et ses émotions.
Académisme (style Pompier)
A l'initiative de Louis XIV, le 1er février 1648, furent créé les académies royales de peintures et de sculptures. Le peintre Charles Le Brun en prend la direction. Les Académies pronent alors une méthode radicalement nouvelle d'enseignement des Beaux-Arts. Celle-ci érige les œuvres de l'antiquité gréco-romaine pour modèle et repose essentiellement sur un concept dont les mots clé sont simplicité, grandeur, harmonie et pureté.
L'Académie se compose alors de deux sections : l'Académie de peinture et de sculpture, et l'Académie d'architecture. L' anatomie, la géométrie, la perspective et l'étude d'après le modèle vivant, constituaient les bases de l'enseignement préparatoire à la peinture et à la sculpture.
L'enseignement de l'académie repose sur certains principe fondateurs:
Affirmer la primauté du dessin sur la couleur
Approfondir l'étude du nu, de l'anatomie
Privilégier le travail en atelier par rapport au travail en plein air, sur le motif
Réaliser des oeuvres "achevées"
Imiter les anciens, imiter la nature
Art brut
Le concept d'Art brut a été inventé en 1945 par le peintre français Jean Dubuffet. Il aurait employé ce terme lors de son premier voyage en Suisse cette année-là avec Jean Paulhan, mais la première fois que l'expression apparait est dans une lettre qu'il adressa au peintre suisse René Auberjonois, le 28 août 1945.
Il prolonge ainsi les découvertes et les travaux faits par le Docteur Hans Prinzhorn dans les années 20 sur l'art des "fous"[1], mais aussi l'étude que le Docteur Morgenthaler consacra en 1921 à un interné psychiatrique qui deviendra un célèbre représentant de l'Art brut, Adolf Wölfli [2].
Très vite, en parcourant les asiles psychiatriques de Suisse et de France, puis en y intégrant des créateurs isolés et ceux que l'on a qualifié de "médiumniques", Dubuffet constitue une collection d'oeuvres qui sera administrée par la Compagnie de l'Art brut (à laquelle sera associé un temps André Breton ) à Paris et, après bien des péripéties, sera finalement hébergée à Lausanne en 1975, où elle se trouve toujours, sous l'appellation de la Collection de l'art brut .
Art informel (Action Painting)
Dans cette peinture, chaque artiste laisse toute liberté à l'imprévu des matières (goût pour la tache et l’accident) et à l'aléatoire du geste refusant le dessin et la maîtrise ainsi que la conception traditionnelle de la peinture et son cheminement qui mènent de l'idée à l'oeuvre finie, passant par les ébauches et les esquisses; c'est une oeuvre ouverte que le spectateur peut lire librement. L’aventure picturale est totalement neuve : au lieu de partir d'un sens pour construire des signes, l'artiste commence par la fabrication de signes et en donne ensuite le sens, l'aide de la musique a produit l'art informel musical .
Caractéristiques plastiques : spontanéité du geste, emploi expressif de la matière, aucune idée préconçue, l'expérience du vécu fait naitre l'idée, l'oeuvre est le lieu et le moment privilégié où l'artiste se découvre, fin de la reproduction de l'objet pour la représentation du sujet qui devient la finalité de la peinture, aspect parfois calligraphique (Georges Mathieu, Hans Hartung).
Autres artistes : François Arnal, Jean Degottex, Jean Dubuffet, Jean Fautrier, Henri Michaux, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages, Antoni Tàpies, Marie Raymond (mère d'Yves Klein)...
Art calligraphique
Art cinétique
L'art cinétique et optique est un courant artistique fondé sur l'esthétique du mouvement. Il est principalement représenté en sculpture où l'on a recours à des éléments mobiles. Mais l'art cinétique est également fondé sur les illusions d'optique, sur la vibration rétinienne et sur l'impossibilité de notre œil à accommoder simultanément le regard à deux surfaces colorées, violemment contrastées. Dans ce dernier cas de cinétisme virtuel, on parle de Op Art.
On peut voir les premières manifestations d'art cinétique dès les années 1910 dans le mouvement futuriste et certaines œuvres de Marcel Duchamp. Plus tard, Alexander Calder invente le mobile, sculpture formée de fils et de pièces métalliques qui sont mises en mouvement par le déplacement de l'air ambiant. L'expression art cinétique est adoptée vers 1954 pour désigner les œuvres d'art mises en mouvement par le vent, les spectateurs et/ou un mécanisme motorisé.
Art conceptuel
L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1970.
Art concret
L'Art concret est un mouvement artistique apparenté au mouvement de l'abstraction géométrique.
La notion d’art concret fut avancée par Theo van Doesburg, fondateur et rédacteur de la revue De Stijl.
L’artiste hollandais expliquait : « Peinture concrète et non abstraite, parce que rien n’est plus concret, plus réel qu’une ligne, qu’une couleur, qu’une surface ». On connaît la suite, jusqu‘à la volonté de Kandinsky de substituer ce terme à celui d’abstraction et d’y reconnaître une notion « d’avenir ».
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Art corporel (Body Art)
C'est au Black Mountain College que les premiers happenings ou performances firent leur apparition, attributant aux artistes plasticiens un type de medium jusque-là reservé à la danse et au théâtre en particulier : il est alors possible pour un artiste de se mettre lui-meme en scène, ou de mettre en scène un ensemble de performeurs.
Suite à la libération sexuelle des années 1960, le corps est devenu un sujet central de travail pour un grand nombre d'artistes plasticiens, vidéastes, dont le medium d'expression le plus abouti, voire le plus extrême, a été la performance, à travers l'art corporel.
Art informatique
L'infographie est la science de l'image numérique. Elle définit les graphismes créés et gérés par ordinateur, dont la gestion se base sur une station graphique composée d'éléments matériels comme le processeur et la carte graphique dont les puissances déterminent la vitesse de réponse et de calcul des unités graphiques, les outils d'acquisition comme le numériseur ou la caméra banc-titre, les outils de manipulation comme la souris ou la tablette graphique, les outils de stockage comme le disque-dur ou la clé-USB et les outils de restitution comme l'imprimante ou le moniteur d'ordinateur, d'une interface utilisateur qui permet l'interaction entre l'utilisateur et l'ordinateur et enfin du format de données qui assure l'intermédiaire entre l'image rendue et les éléments numériques de celle-ci.
Lors de l'introduction du concept dans la langue française vers les années 1980, elle désigne uniquement les graphismes, qu'on appelle alors « infographies » (information par le graphisme), destinés à mettre en image des informations généralement statiques au moyen de diagrammes, de cartes ou de schémas. Mais le concept d'infographie s'étant rapidement élargi à tous les graphismes produits par des moyens informatiques, on la distingue par le terme d'« infographie de presse », domaine où les infographies sont les plus utilisées.[1] Cette activité est liée aux arts graphiques par les personnes qui l'appréhendent comme une forme d'expression artistique
Art naïf
Art nouveau
Art pauvre
Art rupestre
Avant-gardisme
Bambochade
Baroque
Classicisme
Cobra
Constructivisme
Cubisme
Dadaïsme
De Stijl
Divisionnisme
Expressionnisme
École du Danube
Fauvisme
Figuration libre
Figuration narrative
Futurisme
Gothique
Hyperréalisme
Impressionnisme
Land Art
Maniérisme
Minimalisme
Modernisme
Naturalisme
Peinture néoclassique
Néo-géo
Néo-plasticisme
Néoplatonisme médicéen
Néo pop
Nouveau réalisme
Nouvelle illustration
Op Art
Orientalisme
Orphisme
Oupeinpo
Outer-Art
Paradoxisme
Peinture murale
Peinture non figurative
Pointillisme
Pop art
Post-impressionnisme
Postmodernisme
Post cubisme
Préraphaélisme
Purisme
Réalisme
Rococo
Rondisme
Le rondisme est une forme d'expression picturale basée sur l'utilisation de ronds et de ovales uniquement. Cette forme de peinture ou de dessin permet de retranscrire tous les objets, personnages ou lieux imaginaires ou existants. Dans notre univers les formes les plus communes sont certainement en premier les formes arrondies suivies de très loin par les droites.
Cette forme d'expression existe depuis la nuit des temps mais le terme pour la définir n'existait pas ou avait d'autres références, les peintures rupestres par exemple utilisaient déjà le rondisme.
Pour entrer dans la catégorie « rondisme » l'œuvre doit respecter une règle stricte : Ronds, ovales, jamais de droite
Spatialisme
Suprématisme
Surréalisme
Le surréalisme est un mouvement artistique qu'André Breton définit dans le premier Manifeste du Surréalisme comme « automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale ».
Sculpture de Giorgio de Chirico, Ettore e AndoromacaLe surréalisme repose sur la croyance à la réalité supérieure de certaines formes d'associations négligées jusqu'à lui, à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée. Il tend à ruiner définitivement tous les autres mécanismes psychiques et à se substituer à eux dans la résolution des principaux problèmes de la vie [...] »[1].
C'est dans une lettre de Guillaume Apollinaire à Paul Dermée, de mars 1917, qu'apparaît pour la première fois le substantif « surréalisme » : « Tout bien examiné, je crois en effet qu'il vaut mieux adopter surréalisme que surnaturalisme que j'avais d'abord employé. Surréalisme n'existe pas encore dans les dictionnaires, et il sera plus commode à manier que surnaturalisme déjà employé par MM. les Philosophes. »
Le surréalisme trouve son origine dans de multiples démarches artistiques de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle : le « supernaturalisme » de Gérard de Nerval et des romantiques allemands, le « surnaturalisme » d'Emmanuel Swedenborg et de Charles Baudelaire, le symbolisme de Stéphane Mallarmé. Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. Cette aventure (« une attitude inexorable de sédition et de défi ») passe par l'appropriation de la pensée du poète Arthur Rimbaud (« changer la vie »), de celle du philosophe Karl Marx (« transformer le monde ») et des recherches de Sigmund Freud : Breton s'est passionné pour les idées de Freud qu'il a découvertes dans les ouvrages des français Emmanuel Régis et Angelo Hesnard en 1917[2]. Il en a retiré la conviction du lien profond unissant le monde réel et le monde sensible des rêves, et d'une forme de continuité entre l'état de veille et l'état de sommeil (voir en particulier l'écriture automatique). Dans l'esprit de Breton, l'analogie entre le rêveur et le poète, présente chez Baudelaire, est dépassée. Il considère le surréalisme comme une recherche de l'union du réel et l'imaginaire : « Je crois à la résolution future de ces deux états, en apparence si contradictoires, que sont le rêve et la réalité, en une sorte de réalité absolue. » Manifeste du surréalisme (1924).
Trompe-l'œil
Tropicalisme
Le tropicalisme ou tropicalia est un mouvement culturel apparu au Brésil en 1967. Son apparition fait suite au coup d'état de 1964, à l'origine de la dictature militaire. Ce courant a synthétisé divers courants sonores et lancé l’idée d’une musique universelle. Les tropicalistes contestaient le nationalisme et la musique populaire brésilienne de l’époque. Ils ont adapté le psychédélisme et le courant hippie à la réalité brésilienne
Symbolisme
Védutisme
Dernière édition par Invité le Mar Mar 25, 2008 6:19 pm; édité 1 fois
